L'eterno marito

L’eterno marito 
da Fëdor Dostoevskij
progetto e regia di Claudio Autelli
libero adattamento di Davide Carnevali
con Ciro Masella e Francesco Villano
coproduzione LAB121/TrentoSpettacoli

Il Teatro di Pergine da ufficialmente il via alla Grande Stagione 2025-2026 con l’adattamento profondo di un romanzo breve di Fëdor Dostoevskij: L’eterno marito.

Mercoledì 29 ottobre alle 20.30 saliranno sul palco del Teatro di Pergine Ciro Masella e Francesco Villano, vincitore del Premio Ubu Miglior Attore 2023, che, guidati da Claudio Autelli, portano in scena le storie di due uomini qualsiasi che si trovano a combattere con la paura di non essere all’altezza della società, del giudizio altrui e ancor di più del loro stesso giudizio nei propri confronti.

Questo feroce e autodistruttivo gioco di sfida con i propri fantasmi prende sul palco, le fattezze di un dialogo del protagonista Aleksej con un grottesco conoscente, Pavel, che risorge dal passato.

La storia si svolge a San Pietroburgo. Il protagonista è Aleksej Vel'caninov, ordinario uomo ai margini dell'alta società russa che svolge affari legali ed è ipocondriaco. Ha appena subito un dissesto finanziario.

Per orgoglio si è allontanato dalla solita cerchia di conoscenti, si è autoemarginato per evitare commenti e giudizi sulla sua persona.

È con questo stato d’animo che un giorno, dopo qualche tempo che aveva l'impressione di essere seguito, viene visitato da Pavel Pavlovic Trusozkij. Egli è un suo antico conoscente. Aleksej in verità fu l'amante di sua moglie Natalia. Pavel si presenta subito come un personaggio bizzarro, spesso in preda all'ubriachezza. 

Egli recita la parte dell'eterno marito , sempre bisognoso di una donna al suo fianco. Pavel, con la scusa di essere venuto ad annunciare la morte di Natalia, fa conoscere a Vel'caninov l'esistenza di Liza, figlia illegittima di quest'ultimo. Liza si scopre essere in realtà figlia di Aleksej.

Questo stralunato incipit apre la porta a un duello tra i due protagonisti nel quale l’arma scelta è la parola.

Strumento capace di trasformare la realtà e di mettere in discussione le proprie certezze, la propria visione del mondo e l’immagine di se stessi. Lo sviluppo del racconto si svolge attraverso i diversi incontri dei due antagonisti, come una sfida a scacchi, in palio la convinzione di potersi salvare o perdersi definitivamente.

NOTE DI REGIA

Quello a cui assistiamo è un racconto che usa la forma epica e i dialoghi in situazione, il teatro e il cinema, il live e il reperto filmico. Due attori compongono uno spettacolo davanti ai loro spettatori. In mezzo al palco nudo c’è la scena di una stanza ai piedi di una parete anche schermo proiettivo. Il confronto tra i due personaggi/attori appare come un duello tra due parti antitetiche di uno stesso insieme. Vel'caninov/Francesco si trova sempre più immischiato in questo rapporto di attrazione /repulsione con Trusozkij/Ciro. La stessa presenza del suo ospite ricorda a Vel’caninov le proprie responsabilità rispetto ad accadimenti del passato che si volevano dimenticati. Trusozkij è come uno specchio deformato del protagonista stesso. Oltre “la stanza”, la sala teatrale stessa con le sue quinte, le sue maschere, i suoi ingranaggi e i suoi anfratti diventa il luogo naturale per questo duello. Trusozkij condurrà il suo amico nelle segrete del suo essere, lo trascinerà in basso al punto che Vel'caninov stesso arriverà a considerare le sue stesse gesta, il rapporto con l’ospite e collega, e l’ultimo periodo trascorso insieme in quel teatro, “un’ignobile porcata”. Una storia che si muove sul filo della dicotomia redenzione/perdizione. Una seduta di psicanalisi prima ancora che Freud potesse esporre le sue teorie, una riprova del genio letterario di Dostoevskij espresso in un testo minore da riscoprire.

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